Beaucoup rêvent de chanter ou de jouer de la musique et de devenir des artistes professionnels. Jusqu’à participer au festival de Sanremo pour consacrer leur carrière musicale. Les concours (notamment à la télévision) à la recherche de talents se sont également multipliés. Mais nous oublions souvent les autres professionnels qui travaillent en coulisse. Pas seulement ceux qui montent ou démontent les scènes lors des concerts. La 73e édition du festival de la chanson italienne, qui se profile à l’horizon, nous en donne un avant-goût : directeurs artistiques, ingénieurs du son et ingénieurs du son, directeurs de la photographie, réalisateurs, caméramans, managers et directeurs de production.  Mais quelle formation faut-il suivre pour monter sur – ou plutôt derrière ou devant – la scène la plus célèbre d’Italie ? La réponse est Institut Sae  (https://www.sae.edu/ita/), une académie de formation aux arts créatifs, depuis plus de 25 ans à Milan et avec 29 autres campus en Europe, avec un aperçu des professions et des cours à envisager. « Le grand défi de notre époque – explique Francesco De Giorgio,  Directeur du campus de l’Institut Sae – est de correspondre à la demande du marché, la industrieavec la réponse que peuvent donner les nouvelles recrues de l’univers créatif et qu’à l’Institut Sae, nous essayons de former avec l’attitude de mettre les mains à la pâte dès le début, en alternant théorie et pratique de manière égale. Ceux qui abordent le monde de la création doivent être conscients qu’il s’agit d’un travail à part entière, tandis que les entreprises doivent réaliser qu’aujourd’hui, ce sont souvent les travailleurs qui choisissent avec qui travailler, et les entreprises qui choisissent de travailler avec eux. rétention est moindre, c’est pourquoi nous devons trouver des moyens de retenir les talents. En fait, je souhaite toujours à nos nouveaux étudiants que leur premier jour de cours soit aussi leur premier jour de travail, précisément pour que, déjà entre les murs du Sae, ils puissent faire les premiers pas vers ce qui sera leur histoire professionnelle, faite avant tout de liens et d’expériences. Aujourd’hui, il y a une grande soif d’idées nouvelles, c’est le contenu qu’une personne apporte qui fait vraiment la différence, et il est essentiel de savoir comment créer son propre réseau de contacts qui aidera à faire tomber les barrières dans le monde du travail ». En fait, pendant le Sanremo, il y a deux spectacles, un à l’intérieur de l’Ariston et un à la télévision. C’est pourquoi certains chiffres sont nécessaires pour comprendre quelles situations gérer entre la diffusion en direct et le spectacle en salle. Parmi les principaux acteurs qui peuplent les « coulisses », on trouve ingénieur de diffusion  (tv &amp ; radio), qui s’occupe du signal audio et de son optimisation pour la télévision (ou la radio) en direct, et la ingénieur du son en direct l’ingénieur du son qui s’occupe du son pour la diffusion dans le théâtre. Mais il y a plusieurs ingénieurs du son pendant le festival : par exemple, il y a l’ingénieur de scène, qui s’occupe du son des musiciens et de ceux qui parlent depuis la scène. En outre, presque tous les artistes ont leur propre ingénieur du son, qui travaille à leurs côtés pour faire en sorte que le rendu de la chanson au théâtre et à la télévision soit aussi fidèle que possible à celui de la version enregistrée. Ces deux professions peuvent être le résultat d’une formation académique en Production audioqui, en Sae, dure trois ans et permet d’obtenir à la fin un diplôme académique de niveau 1. En ce qui concerne la vidéo, deux professions sont impliquées dans le tournage de l’émission. Le site directeur de production  est chargé d’organiser et de superviser la production de l’œuvre audiovisuelle, en prenant en charge différents aspects, de la logistique à la partie la plus technique, et en veillant à son bon déroulement, de la pré-production à la réalisation effective. En revanche, leopérateur vidéo  est celui ou celle qui tourne physiquement l’émission avec différents types de caméras. Dans ce cas, la formation passe par un cours de Production cinématographique/télévisuelle et nouveaux médiaségalement d’une durée de trois ans et avec un diplôme académique de niveau I. Parmi les figures professionnelles qui gravitent autour de l’artiste, en revanche, lamanager d’artiste  – qui, comme son nom l’indique, est la figure de proue à toutes les étapes du développement de la carrière – qui tient les rênes de tous les aspects, du purement artistique au, par exemple, stratégique. Et le contenu de la marque  manager, qui est chargé de l’ensemble de la stratégie numérique de l’artiste, de l’élaboration des campagnes numériques sur les médias sociaux à leur mise en œuvre. Dans un événement comme Sanremo, ce dernier joue un rôle fondamental dans la stratégie de communication de l’artiste, car il s’agit d’une période d’intense attention internationale. Le cours de Commerce de la musiqueCe programme, organisé en collaboration avec Music Innovation Hub et l’Université de Hertfordshire, dure deux ans et permet d’obtenir un diplôme Bachelor of Arts ou Bachelor of Science.