dim. Fév 5th, 2023

Madonna a toujours eu un penchant pour le monde religieux pour promouvoir sa musique. Elle l’a déjà fait, entre autres, en 2006, lorsqu’elle a suscité une grande controverse lors d’un spectacle à Rome, dans lequel elle apparaissait crucifiée. Aujourd’hui, elle a également recours à l’esthétique de la dévotion catholique pour faire connaître sa nouvelle tournée mondiale et son 40e anniversaire en tant qu’artiste.

La chanteuse américaine est la vedette de la couverture à paraître chez Vanity Fair en février. Il y apparaît comme une Dolorosa habillée. Avec tous les attributs typiques. Une mantille noire – en forme de cape – avec des broderies d’or, une dentelle appliquée de sorcière couvrant ses tempes et tombant sur ses épaules en forme de bec, un diadème d’or et un énorme cœur percé par les sept poignards. L’iconographie typique de cette invocation mariale et qui se répète si souvent parmi les images titres des confréries sévillanes. Les larmes ne manquent pas sur son visage, qui est assez pâle (grâce à une bonne base de maquillage).



La photographie est l’œuvre de Luigi &amp ; Iangoqui travaillent depuis des années avec Madonna et le magazine susmentionné. Pour l’occasion, ils ont également utilisé l’une des ressources typiques de la peinture baroque, notamment une rupture de gloire dans laquelle le visage du chanteur est encadré.

Pour la défense de l’inclusion

Dans l’interview qu’il donne dans Vanity Fair Simone Marchetti, parle du sens de cette mise en scène, dans laquelle la chanteuse explique qu’elle a essayé d’exprimer la douleur, le sentiment de maternité et la souffrance due au manque de tolérance envers la diversité. Dans l’une de ses réponses, elle évoque ses débuts et le soutien qu’elle a reçu à l’époque de la communauté Lgtbi, qu’elle tente de remercier avec cette séance photo.

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Elle en profite également pour rappeler les « attaques » qu’elle a subies de la part de l’Église catholique au cours de sa carrière professionnelle : « J’ai été éduquée dans la religion catholique et j’ai compris que si l’Église n’était pas capable de percevoir mon travail d’artiste comme quelque chose de positif, alors c’était leur problème. Le problème était leur problème, car ils ne comprenaient pas que mon travail d’artiste rassemblait les gens, leur donnait la liberté d’expression, l’unité. Il reflétait les enseignements de Jésus et du christianisme, donc ceux qui m’ont attaqué étaient des hypocrites.

La Cène, dans une version féminine

Sur les pages intérieures de la publication, il utilise également une autre scène religieuse : la dernière Cène de Jésus, dans laquelle la Madone incarne le Seigneur, dans une version féminine, entouré de disciples. Cependant, avec une nature morte abondante avec du vin renversé trempant la nappe.

En dehors de Madonna, ce n’est pas la première fois que des artistes internationaux se parent de l’iconographie mariale. Ce fut le cas en 2015 avec l’actrice Uma Thurmanqui, lors d’une visite à Séville, s’est rendu au bar Garlochí, situé près de la Luzerne et célèbre pour sa décoration baroque surabondante à la limite du kitsch. À cette occasion, une grande controverse a éclaté, car la muse de Tarantino était vêtue d’une cape, d’une couronne, de dentelles et de bijoux dignes d’une Dolorosa sévillane. Des plus hauts niveaux de la curie ecclésiastique, cela a été décrit comme « un manque de respect ».

By Nermond

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